【胡搞創意】2013.01/26-05/12米開朗基羅‧文藝復興巨匠再現特展

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天堂‧審判‧重生~認識天才巨匠藝術大師。

 

這回歷史博物館與米開朗基羅故居博物館合作,舉辦了米開朗基羅特展

展出內容包含米開朗基羅藝術成長歷程、他與親友的書信及文藝復興藝術家工作室的重建

幾件米開朗基羅重要雕刻作品是以摹作展出

另外,主辦單位特別邀請義大利濕壁畫專家~安東尼奧‧德維托

依據傳統濕壁畫工法,繪製西斯汀禮拜堂濕壁畫『創世紀』局部作品

也算是讓大家有機會飽覽濕壁畫創作

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說起米開朗基羅,這位文藝復興時期的知名藝術家

不由得讓人直接聯想到他幾件重要作品~大衛像、濕壁畫

而這些作品,也開啟之後的藝術重大影響!

展覽會場前還放置一尊原尺寸大衛雕像

讓民眾還沒進入參觀前,就先感受到米開朗基羅偉大的工藝成就

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原本想參加團體語音導覽,沒想到報名人數已經額滿

只好改租個人導覽>///<

喔!對了,展覽會場可供民眾拍照,但記得請將閃光燈關掉!

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接下來就跟著小雷的腳步,走入文藝復興時期

欣賞與回顧工藝大師米開朗基羅的作品~

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【揭幕:大衛(1501-1504年)】

以希臘雕像的完美姿態站立的大衛

傳記作者瓦薩里說:令古今所有雕像為之失色的巨作

米開朗基羅在雕像的頭與身體比例,表現出大衛的年齡特徵

巨大的下垂右手掌,眉宇間透露出堅毅神情

在歷史意義上,象徵米開朗基羅對於共和政體的期待

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【米開朗基羅的形象】

米開朗基羅(1475-1565年)是文藝復興時期最知名且重要的藝術家

他與達文西、拉斐爾好稱為『文藝復興三傑』

其中貢獻最多、跨足領域最廣、最長壽的藝術家,就屬米開朗基羅

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米開朗基羅在世時,就有人為他繪製肖像

但因為他不喜歡讓人畫肖像,所以他的畫像不多

據說這是因為他在鬥毆事件中,被另一位雕刻家打斷鼻樑骨

從此,容貌的缺陷讓米開朗基羅自傲的神態下隱藏著自卑的心理

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米開朗基羅胸像(1564-1566年)

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雅典學院(1509-1511年)

雅典學院是拉斐爾的創作

中間兩個人為畫中主角,穿著紅袍的是柏拉圖,披藍袍則是亞里斯多德

有趣的是,拉斐爾將柏拉圖特意畫成達文西

左下方托著臉的人是位希臘哲人以弗所,但臉部卻是米開朗基羅

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最後的審判(1535-1541年)

在西斯汀禮拜堂祭壇壁畫,米開朗基羅曾將自己畫入作品中

以剝皮的殉難者,暗喻自己為命運的使命而受苦

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【米開朗基羅的私生活】

米開朗基羅的作品多屬展現肌肉線條的裸體男子

而為柯隆娜所繪的肖像(1538年),則是少見流露出溫柔靜美的創作

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除此,米開朗基羅也特別欣賞紅粉知己科隆娜的才智

他將他對科隆娜的愛表現在素描及書信中

追求心靈上的構通,排斥肉慾

也就是所謂的柏拉圖式的愛情~

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在文藝復興時期,柏拉圖式的愛情最受到當時文人禮讚

當時米開朗基羅擔任卡瓦列力的素描老師,深受卡瓦列力的吸引

因此,他所繪製的希臘神話『戴提俄斯(1532年)』就是對理想愛情表現

畫中諸神懲罰戴提俄斯,飽受禿鷹啄食之苦

意味著兩人為愛所苦的內心折磨~

據說畫裡戴提俄斯的臉就是卡瓦列力….

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三種菜單(1517年)證明米開朗基羅崇尚簡樸生活的性格

文字旁還簡單畫了不同菜色

速寫出平日及招待客人所要準備的菜色

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【藝術家的工作室】

文藝復興時期,藝術家的工作室往往是社會運動發源處

在成為一名頂尖畫家前

學徒的工作少不了在畫室裡學習如何調製顏色、練習素描速寫

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為畫作貼金箔也是學徒的工作之一

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方格繪圖工具,可以輔助畫家更精準描繪物件

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賈迪殘軀(西元2世紀)是16世紀挖掘出來的石雕

凡是雕刻學徒都要練習雕刻這個作品

也是當時許多藝術家靈感的來源

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麗景亭的殘軀像(西元1世紀)

曾經教皇請米開朗基羅將這雕像殘缺的部分完成

但遭米開朗基羅婉拒

理由是他認為扭轉的身軀及肌肉構造已近乎完美,雕像不需再增添任何部分

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米開朗基羅少年時期在麗景亭練習雕刻的情形

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【米開朗基羅的雕刻】

半人馬之戰(1490年)是米開朗基羅初試啼聲的高浮雕

細緻的刻畫出混戰的扭曲人群樣貌,同時注重雕刻光影的呈現

另方面也透露出米開朗基羅對裸體男性充滿的興趣

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同時期的作品~階梯聖母(1490年)

採淺浮雕手法雕刻,作品刻畫在細薄的石片上

精細的技巧讓作品帶有豐富次

看得出此時不到20歲的米開朗基羅在雕刻技法已有深厚功力

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酒神(1496-1497年)是米開朗基羅第一件超過2公尺真人尺吋的雕塑

光滑彈性的身體,散發出青春的姿態

顯現出米開朗基羅對人體肌理構造的了解

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展場內再度看到大衛的頭像

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米開朗基羅在『瀕死的奴隸(1513年)』中顯露出生命的力量

男性的裸體充滿女性優雅姿態,嫵媚地撫摸身軀

說明死後將不再受苦,身體不再受到束縛,從此得到解脫

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隆達尼尼聖殤(1547-1564年)是米開朗基羅89歲時未完成的作品

當時的他瀕近人生尾聲

未完成的極簡型體,流露渾厚深沉的樸實情感

相較年輕時期充滿力量的驚人巨擘雕像

『隆達尼尼聖殤』有著米開朗基羅對生命的無限感概

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羅馬聖殤(1498-1501年)是羅馬教主委託米開朗基羅所製作

這件作品是米開朗基羅第一件大型圓雕作品

聖母的肩帶上的文字,也是他唯一留下的簽名

聖母哀働耶穌優雅神情,表達人性情感

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有人認為米開朗基羅雕刻的聖母的臉龐過於年輕

聖母毫不費力拖著耶穌身體重量,不合真實常理

對這番種種評論,他也有自我見解

在米開朗基羅的想法中

聖母是青春永恆的,而母親的力量更是超越現實重量~

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但不可否定的是米開朗基羅的驚人技巧

完美表達出聖母衣褶及耶穌皮膚肌肉鬆弛的細節

刻畫他自我意識堅定,不從流俗的個性

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【米開朗基羅的建築設計】

在1547年,教皇保祿三世指派米開朗基羅擔任聖彼得大教堂總工程師

當時的的米開基羅年邁老矣,便將自己最後的生命奉獻給這座教堂

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【濕壁畫大師米開朗基羅】

米開朗基羅不僅是偉大的雕刻家

也創造了文藝復興時期最崇高的繪畫~西斯汀禮拜堂

穹頂繪畫『創世紀(1508-1512年)』及祭壇畫『最後的審判(1534-1541年)』

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那個時代的藝術家以繪製在巨大牆面上的『濕壁畫』最為發展

最常見到的就是畫在教堂的祭壇上或建築的牆面或穹頂上~

由於泥灰所敷成的牆面,必須要有特製的顏料與技法

不容許顏料多次覆蓋,而且要趁著牆面尚未乾燥前完成繪製

畫家藉著轉印的圖稿線條,然後精準的繪製,讓顏料被牆面吸附

這種畫作與建築共存、永不剝離的繪圖技法,稱之為濕壁畫

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創世紀中『創造亞當』

這個具有張力的手是整個西斯汀教堂穹頂壁畫的焦點

上帝騰凌在天際間,高舉起右手

那充滿力量的手與亞當被動舉起的左手,形成明顯對比

兩指之間的距離,讓時間、空氣頓時凝結

象徵旺盛的生命力正等待甦醒

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『最後的審判』裡的基督是濕壁畫的焦點

耶穌右側的聖母,神態悲憫

他右臂揚起,教義人從墳墓中復活,將罪人判下地獄

全幅畫是復活與刑罰對立的景象

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在古希臘,巫女是女先知,有預知能力

米開朗基羅在西斯汀教堂的穹頂共畫了5位巫女

德爾菲是其中最可愛的巫女

畫中德菲爾的神情,似乎看見自己的預言

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【文藝復興王者之爭:達文西vs.米開朗基羅】

達文西與米開朗基羅兩位大師都出身於翡冷翠

兩人都接受市政廳邀請,繪製紀念共和國政權的歷史戰役

也讓這兩位大師有機會在濕壁畫作上相互較勁~

米開朗基羅繪製的『卡西納戰役(1503年)』粉本定稿

複雜的人體群像充斥畫面,可惜他只完成圖稿後就離開翡冷翠到羅馬

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達文西描繪的『安及亞里之戰(1503年)』

畫面人馬激動,具有漩渦般的幻影

不過因為達文西當時在實驗新的材料與技法

所以壁畫中就顯露出顏料剝落的情形

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【安東尼奧‧德維托~重現濕壁畫】

逛完米開朗基羅的創作歷程

最後觀賞義大利詩壁畫專家安東尼奧‧德維托為本次特展繪製濕壁畫

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這幅『聖母、聖嬰與聖安妮(1499-1500年)』

是德維托臨摹達文西的作品

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本次還特別從故居博物館展出米開朗基羅的手稿真跡

不過這部分的創作館方就不開放攝影

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◎小雷碎碎念

小雷在寫這篇文章的同時

一邊看導覽手冊文字介紹,一邊回想蔣勳在語音導覽的講述

彷彿又再一次走進特展,印象非常深刻

再過不久,法國印象派畫家~幸福大師雷諾瓦的畫作將來台展出

期待屆時可以看到更多不朽作品,胡搞創意下次見!

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【文藝復興巨匠再現─米開朗基羅】

活動官網:www.mediasphere.com.tw/michelangelo

FB粉絲團:www.facebook.com/michelangeloTW

展覽地點:國立歷史博物館(台北市南海路49號)

開放時間:週一至週日09:00-18:00 (除夕2/9 周六休館)

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