天堂‧審判‧重生~認識天才巨匠藝術大師。
這回歷史博物館與米開朗基羅故居博物館合作,舉辦了米開朗基羅特展
展出內容包含米開朗基羅藝術成長歷程、他與親友的書信及文藝復興藝術家工作室的重建
幾件米開朗基羅重要雕刻作品是以摹作展出
另外,主辦單位特別邀請義大利濕壁畫專家~安東尼奧‧德維托
依據傳統濕壁畫工法,繪製西斯汀禮拜堂濕壁畫『創世紀』局部作品
也算是讓大家有機會飽覽濕壁畫創作
說起米開朗基羅,這位文藝復興時期的知名藝術家
不由得讓人直接聯想到他幾件重要作品~大衛像、濕壁畫
而這些作品,也開啟之後的藝術重大影響!
展覽會場前還放置一尊原尺寸大衛雕像
讓民眾還沒進入參觀前,就先感受到米開朗基羅偉大的工藝成就
原本想參加團體語音導覽,沒想到報名人數已經額滿
只好改租個人導覽>///<
喔!對了,展覽會場可供民眾拍照,但記得請將閃光燈關掉!
接下來就跟著小雷的腳步,走入文藝復興時期
欣賞與回顧工藝大師米開朗基羅的作品~
【揭幕:大衛(1501-1504年)】
以希臘雕像的完美姿態站立的大衛
傳記作者瓦薩里說:令古今所有雕像為之失色的巨作
米開朗基羅在雕像的頭與身體比例,表現出大衛的年齡特徵
巨大的下垂右手掌,眉宇間透露出堅毅神情
在歷史意義上,象徵米開朗基羅對於共和政體的期待
【米開朗基羅的形象】
米開朗基羅(1475-1565年)是文藝復興時期最知名且重要的藝術家
他與達文西、拉斐爾好稱為『文藝復興三傑』
其中貢獻最多、跨足領域最廣、最長壽的藝術家,就屬米開朗基羅
米開朗基羅在世時,就有人為他繪製肖像
但因為他不喜歡讓人畫肖像,所以他的畫像不多
據說這是因為他在鬥毆事件中,被另一位雕刻家打斷鼻樑骨
從此,容貌的缺陷讓米開朗基羅自傲的神態下隱藏著自卑的心理
米開朗基羅胸像(1564-1566年)
雅典學院(1509-1511年)
雅典學院是拉斐爾的創作
中間兩個人為畫中主角,穿著紅袍的是柏拉圖,披藍袍則是亞里斯多德
有趣的是,拉斐爾將柏拉圖特意畫成達文西
左下方托著臉的人是位希臘哲人以弗所,但臉部卻是米開朗基羅
最後的審判(1535-1541年)
在西斯汀禮拜堂祭壇壁畫,米開朗基羅曾將自己畫入作品中
以剝皮的殉難者,暗喻自己為命運的使命而受苦
【米開朗基羅的私生活】
米開朗基羅的作品多屬展現肌肉線條的裸體男子
而為柯隆娜所繪的肖像(1538年),則是少見流露出溫柔靜美的創作
除此,米開朗基羅也特別欣賞紅粉知己科隆娜的才智
他將他對科隆娜的愛表現在素描及書信中
追求心靈上的構通,排斥肉慾
也就是所謂的柏拉圖式的愛情~
在文藝復興時期,柏拉圖式的愛情最受到當時文人禮讚
當時米開朗基羅擔任卡瓦列力的素描老師,深受卡瓦列力的吸引
因此,他所繪製的希臘神話『戴提俄斯(1532年)』就是對理想愛情表現
畫中諸神懲罰戴提俄斯,飽受禿鷹啄食之苦
意味著兩人為愛所苦的內心折磨~
據說畫裡戴提俄斯的臉就是卡瓦列力….
三種菜單(1517年)證明米開朗基羅崇尚簡樸生活的性格
文字旁還簡單畫了不同菜色
速寫出平日及招待客人所要準備的菜色
【藝術家的工作室】
文藝復興時期,藝術家的工作室往往是社會運動發源處
在成為一名頂尖畫家前
學徒的工作少不了在畫室裡學習如何調製顏色、練習素描速寫
為畫作貼金箔也是學徒的工作之一
方格繪圖工具,可以輔助畫家更精準描繪物件
賈迪殘軀(西元2世紀)是16世紀挖掘出來的石雕
凡是雕刻學徒都要練習雕刻這個作品
也是當時許多藝術家靈感的來源
麗景亭的殘軀像(西元1世紀)
曾經教皇請米開朗基羅將這雕像殘缺的部分完成
但遭米開朗基羅婉拒
理由是他認為扭轉的身軀及肌肉構造已近乎完美,雕像不需再增添任何部分
米開朗基羅少年時期在麗景亭練習雕刻的情形
【米開朗基羅的雕刻】
半人馬之戰(1490年)是米開朗基羅初試啼聲的高浮雕
細緻的刻畫出混戰的扭曲人群樣貌,同時注重雕刻光影的呈現
另方面也透露出米開朗基羅對裸體男性充滿的興趣
同時期的作品~階梯聖母(1490年)
採淺浮雕手法雕刻,作品刻畫在細薄的石片上
精細的技巧讓作品帶有豐富次
看得出此時不到20歲的米開朗基羅在雕刻技法已有深厚功力
酒神(1496-1497年)是米開朗基羅第一件超過2公尺真人尺吋的雕塑
光滑彈性的身體,散發出青春的姿態
顯現出米開朗基羅對人體肌理構造的了解
展場內再度看到大衛的頭像
米開朗基羅在『瀕死的奴隸(1513年)』中顯露出生命的力量
男性的裸體充滿女性優雅姿態,嫵媚地撫摸身軀
說明死後將不再受苦,身體不再受到束縛,從此得到解脫
隆達尼尼聖殤(1547-1564年)是米開朗基羅89歲時未完成的作品
當時的他瀕近人生尾聲
未完成的極簡型體,流露渾厚深沉的樸實情感
相較年輕時期充滿力量的驚人巨擘雕像
『隆達尼尼聖殤』有著米開朗基羅對生命的無限感概
羅馬聖殤(1498-1501年)是羅馬教主委託米開朗基羅所製作
這件作品是米開朗基羅第一件大型圓雕作品
聖母的肩帶上的文字,也是他唯一留下的簽名
聖母哀働耶穌優雅神情,表達人性情感
有人認為米開朗基羅雕刻的聖母的臉龐過於年輕
聖母毫不費力拖著耶穌身體重量,不合真實常理
對這番種種評論,他也有自我見解
在米開朗基羅的想法中
聖母是青春永恆的,而母親的力量更是超越現實重量~
但不可否定的是米開朗基羅的驚人技巧
完美表達出聖母衣褶及耶穌皮膚肌肉鬆弛的細節
刻畫他自我意識堅定,不從流俗的個性
【米開朗基羅的建築設計】
在1547年,教皇保祿三世指派米開朗基羅擔任聖彼得大教堂總工程師
當時的的米開基羅年邁老矣,便將自己最後的生命奉獻給這座教堂
【濕壁畫大師米開朗基羅】
米開朗基羅不僅是偉大的雕刻家
也創造了文藝復興時期最崇高的繪畫~西斯汀禮拜堂
穹頂繪畫『創世紀(1508-1512年)』及祭壇畫『最後的審判(1534-1541年)』
那個時代的藝術家以繪製在巨大牆面上的『濕壁畫』最為發展
最常見到的就是畫在教堂的祭壇上或建築的牆面或穹頂上~
由於泥灰所敷成的牆面,必須要有特製的顏料與技法
不容許顏料多次覆蓋,而且要趁著牆面尚未乾燥前完成繪製
畫家藉著轉印的圖稿線條,然後精準的繪製,讓顏料被牆面吸附
這種畫作與建築共存、永不剝離的繪圖技法,稱之為濕壁畫
創世紀中『創造亞當』
這個具有張力的手是整個西斯汀教堂穹頂壁畫的焦點
上帝騰凌在天際間,高舉起右手
那充滿力量的手與亞當被動舉起的左手,形成明顯對比
兩指之間的距離,讓時間、空氣頓時凝結
象徵旺盛的生命力正等待甦醒
『最後的審判』裡的基督是濕壁畫的焦點
耶穌右側的聖母,神態悲憫
他右臂揚起,教義人從墳墓中復活,將罪人判下地獄
全幅畫是復活與刑罰對立的景象
在古希臘,巫女是女先知,有預知能力
米開朗基羅在西斯汀教堂的穹頂共畫了5位巫女
德爾菲是其中最可愛的巫女
畫中德菲爾的神情,似乎看見自己的預言
【文藝復興王者之爭:達文西vs.米開朗基羅】
達文西與米開朗基羅兩位大師都出身於翡冷翠
兩人都接受市政廳邀請,繪製紀念共和國政權的歷史戰役
也讓這兩位大師有機會在濕壁畫作上相互較勁~
米開朗基羅繪製的『卡西納戰役(1503年)』粉本定稿
複雜的人體群像充斥畫面,可惜他只完成圖稿後就離開翡冷翠到羅馬
達文西描繪的『安及亞里之戰(1503年)』
畫面人馬激動,具有漩渦般的幻影
不過因為達文西當時在實驗新的材料與技法
所以壁畫中就顯露出顏料剝落的情形
【安東尼奧‧德維托~重現濕壁畫】
逛完米開朗基羅的創作歷程
最後觀賞義大利詩壁畫專家安東尼奧‧德維托為本次特展繪製濕壁畫
這幅『聖母、聖嬰與聖安妮(1499-1500年)』
是德維托臨摹達文西的作品
本次還特別從故居博物館展出米開朗基羅的手稿真跡
不過這部分的創作館方就不開放攝影
◎小雷碎碎念
小雷在寫這篇文章的同時
一邊看導覽手冊文字介紹,一邊回想蔣勳在語音導覽的講述
彷彿又再一次走進特展,印象非常深刻
再過不久,法國印象派畫家~幸福大師雷諾瓦的畫作將來台展出
期待屆時可以看到更多不朽作品,胡搞創意下次見!
【文藝復興巨匠再現─米開朗基羅】
活動官網:www.mediasphere.com.tw/michelangelo
FB粉絲團:www.facebook.com/michelangeloTW
展覽地點:國立歷史博物館(台北市南海路49號)
開放時間:週一至週日09:00-18:00 (除夕2/9 周六休館)